عرض رقص غامر يأخذ الجمهور في مغامرة نحو العمى

بدون اختزال البصر، هناك تفاصيل كثيرة يجب إيصالها. والطريقة التي تختارها لإيصال هذه التفاصيل قد تُغير تفسيرها جذريًا. تُمثل هذه الفكرة نقطة انطلاق لعرض ديفون هيلي الجديد "قوس قزح على المريخ" ، وهو إنتاج مشترك بين فرقة الباليه الوطنية الكندية وفرقة "أوتسايد ذا مارش" المسرحية من تورنتو.

المسرحية – وهي عبارة عن سرد يشبه "أليس في بلاد العجائب " يستكشف فقدان هيلي للبصر، مع وجود كاتب مسرحي كمؤدي رئيسي – هي محاولة لتوصيل الباليه إلى الجمهور المكفوفين وضعيفي البصر، في حين تقدم للرعاة المبصرين منظورًا جديدًا للرقص.

هناك خرافة تقول إن العمى نقيض الرؤية. إنها افتراض خاطئ بأن العمى هو غياب تام للرؤية، وليس وسيلةً لمعرفة العالم، كما قال هيلي، الأستاذ المساعد لدراسات الإعاقة في جامعة تورنتو. وأضاف: "أردت بشدة خوض مغامرة في عالم العمى. وفي تلك المغامرة، بدأتُ ببناء علاقة وطيدة مع الرقص".

أشعل ميتشل كوشمان، المدير الفني لـ"خارج المسيرة"، شرارة التواصل. خلال ورشة عمل مبكرة، جمع كوشمان الكاتب المسرحي مع مصمم الرقصات روبرت بينيه، المدير الفني لـ"فول فور دانس نورث" والزميل الكوريغرافي السابق في فرقة الباليه الوطنية. وركّزوا معًا على عملية تُطلق عليها هيلي اسم "الصوت الوصفي الغامر".

عادة لا يتم النظر في احتياجات إمكانية الوصول إلا بعد الانتهاء من مسرحية أو فيلم أو برنامج تلفزيوني. على سبيل المثال، "الصوت الوصفي" هو مسار سرد صوتي يُضاف إلى برنامج في مرحلة ما بعد الإنتاج، ويُقدم معلومات أساسية عن العناصر المرئية. ورغم فائدته للجمهور المكفوفين وضعاف البصر، إلا أن هذا التأثير غالبًا ما يُشعر المشاهد بأنه مجرد فكرة ثانوية.

في المقابل، يشير هيلي إلى أنه مع الصوت الوصفي الغامر، "يُدمج العمى في العملية الفنية". وكعنصر أساسي في عرض "قوس قزح على المريخ"، درس الفريق الإبداعي كيفية تجربة العرض للجمهور فاقدي البصر (يشير المعهد الوطني الملكي للمكفوفين إلى أن 93% من المكفوفين قانونيًا يتمتعون بمستوى معين من الرؤية)، وعمل على إبراز أجواء الرقصة وأسلوبها، وإرشادات المسرح، وغيرها من العناصر البصرية، بدلاً من تقديم تفسير حرفي للأحداث. إنه أقرب إلى الشعر منه إلى الرياضيات.

لقد ساهم ذلك في إعادة صياغة وتوسيع نطاق رؤية بينيه والراقصين الاثني عشر المشاركين في العرض – وهم مجموعة من الفنانين العالميين الذين يتدربون ضمن برنامج تدريب الباليه الوطني – لأعمالهم، فلسفيًا وعمليًا.

خلال مرحلة التدريب، استفاد هيلي من ملاحظات الراقصين والممثلين لتحديث نص العرض وعناصره الإنتاجية. وتطورت أوصاف الحركات بناءً على شعور كل مؤدٍّ أثناء أدائها. وكان هذا التطور والتعاون جزءًا لا يتجزأ من إبداع عمل يتجاوز حدود الصورة البصرية.

بالإضافة إلى أجزاء النص والصوت في العرض، بدأ المبدعون أيضًا في التفكير في عناصر إنتاج غير مرئية أخرى، مثل الدفع الجوي للغرفة وملمس المواد المستخدمة في أزياء العرض.

فجأةً، لم يعد الأمر يقتصر على المظهر السطحي، بل امتد إلى الشعور به. ما كان يفكر فيه الراقصون، وكيف تتغير أنفاسهم، وما هي العضلات التي كانوا يشدونها. أصبحت بعض الألوان والصور والأصوات التي تخطر على بالهم من الحركة جزءًا من النص الوصفي، كما قال هيلي. "لم يكن الأمر مجرد إطلاع الناس على ما كان يحدث، بل كان بمثابة دعوة لدخول عالم العمى هذا معًا."

تُوصف الأصابع المرفوعة التي تلمس ظهر أحدهم بأنها "أيدي مغناطيسية" تجذب عمودًا ملتويًا. هذا العمود الملتوي هو "نبضة أكورديون". يُنتج عن دفع النص وجذبه مع الحركة نوعًا من التآزر الحسي، وهو تداخل حسي أكثر من كونه مجموع أجزائه.

عرض رقص لضعاف البصر والمكفوفين ليس خيارًا بديهيًا. لكن فريق عمل "قوس قزح على المريخ" يأمل أن يكون حبكة العرض كافية لجذب جمهور من المكفوفين ومن خارجهم. يُشير العرض إلى فكرة أسمى، وهي أن توفير تجارب مُيسّرة لا يقتصر على ذوي الإعاقة فحسب، بل يُمكن أن يُتيح آفاقًا جديدة – وربما أعمق – لتقدير الفن لدى جميع المشاركين.

وأشار الراقص لويز أنسلمو إلى أن الصوت الوصفي الغامر يقدم للجمهور المعنى والسياق للحركات التي يشهدونها على المسرح، وهو أمر قد يكون في بعض الأحيان تحديًا لفهم أولئك الذين ليس لديهم خلفية في الرقص بغض النظر عن رؤيتهم.

يأمل هيلي أن يكون عرض "قوس قزح على المريخ" نقطة انطلاق للصوت الوصفي الغامر في عروض مسرحية أخرى ووسائط متعددة. تخيّل لوحة فنية بعناصر لمسية وتفسير سمعي حيّ لصورها. أو ليلة في سيمفونية حيث تتناغم حركات الموسيقيين الجسدية مع اللحن. هناك عالم من الإمكانيات بانتظار اكتشافه.

قال هيلي: "الصوت الوصفي الغامر ليس مجرد وصف للأداء، بل هو الأداء بحد ذاته".

تابعونا على أخبار جوجل